致錄音志工同仁的幾許真心話
—— 2018有聲書職人賞評審後記
2018有聲書職人賞參賽的17個檔案，大多數都十分優秀。八成以上的參賽作品，在「音值」（phonetic value），也就是咬字發音的正確性方面，都完勝時下那些濫竽充數「病讀」入肓的配音員、記者、主播、主持人！那些在我們媒體上發聲的，若是都能達到我們錄音志工的這種水準，我也不必堅持拒看、拒聽台灣的電視、廣播等有聲媒體了。
其實我們大部分的志工所需要改進的，主要是 articulation 方面的問題。很抱歉，實在找不出合適的中文詞彙，只能借用英文的 articulation 了。具體來說，主要是字和字之間（音節和音節之間）的停／連，和時值的分配。一個句子當中，哪些字彼此之間必須緊密相連？哪些詞語之間應適度斷開？哪些字音可以適度拖長一些？一段文章中，哪些語句之間應該斷開，並作足停頓？哪些語句之間應該接緊一些？這就是 articulation 的問題。或許音樂上所談的 articulation 更為細緻，參考一下音樂家在這方面所講究的一些細節，能讓大家有更清楚的認識：https://youtu.be/sFBz_VDpTVY。著名小提家彭廣林教授在他所主持的廣播節目中，也常提到 articulation 的問題，各位不妨注意一下。
Articulation 的處理，落實到技術層面，主要就是「停／連」的運用，以及音長的調配。所謂「落停」、「揚停」這些術語，只不過是為了便於討論、教學而做的技術解析；事實上，任何人只要熟稔一種語言，能正常說話，在對文章充分理解之後，都可以做好。我們的錄音志工當中，不乏語文造詣精深的雋秀之士，只要稍加用心，自然不成問題。
一旦 articulation 處置得宜，錄出來的作品就能讓聽者易於理解，就算演技不精的「素人」也能錄出一定水準的東西。我們志工在有聲書中出現的不當停連問題，多半是因為一次錄一大段文章，對於文句內容不夠熟悉，導致念稿時沒有做好適度的停連。這樣的狀況其實只要在錄之前，先順稿，多練習幾遍，一旦 NG 了，能不怕麻煩重錄、修正，都能排除。
首先有幾個 philosophy 的問題：圖書館的有聲書，真的應當錄得很有劇情、表情很生動、很有戲劇感嗎？視障聽友會不會根本就不希望錄音者刻意加入太多聲音表情？他們所期待聽到的，會不會是比較忠於原作文字、不作過多詮釋的東西？「有聲書」的本質是什麼？它和「廣播劇」的性質有何異同？
以上的問題姑且先放在一旁，有人會說：人家就是想學變聲技能，錄出戲劇感十足的東西嘛！那麼，配音圈的高手，應該能教會我一些技巧吧！
十幾年前，我也曾懷著滿心期待，去上知名配音員OO瑜的課。但上了課才發現：授課內容槽點滿滿，乏善可陳，真的沒什麼幫助。當然，OO瑜的配音功力是無庸置疑的，他的作品可說有口皆碑。但真的不要期待他上課能講出什麼有營養的東西！他的功夫，也不是幾堂課能傳授給你的。
在今天這個沮善養奸、優敗劣勝的逆淘汰社會，台灣的大眾媒體既已充分體現「破窗效應」，咬字發音再爛都能上主播台了，配音圈當然也一樣，阿貓阿狗都在配音了！甚至阿貓阿狗都在教聲音表演了。
配音圈當然還是有值得敬重的老一輩資深配音員，他們之中有許多是老師父嚴打、嚴教出來的，在配音方面的功力自是不在話下。但要從他們身上學到東西，必須長時間共事，在實作中一點一滴汲取菁華；不要妄想在一、兩堂課中學到什麼。他們習慣的教學方式是帶學徒，而且是具有一定資質的可造之材。
去年才聽一位我非常敬重的資深配音員談起：現在配音圈很多年輕一輩的，明明自己肚子裡沒料，只會個一招半式，就開課招學員，完全就是把課程當作可以輕鬆騙錢的生意在做。
這個我懂！你只要打開電視、廣播，聽到一堆音質不怎樣，而咬字發音又錯誤百出的人在配音，心裡就會想：連他都可以了，我為什麼不行呢?! 於是，看到什麼歪哥起挫的配音班在招生，即便學費貴一點也會果斷報名參加，反正以後可以賺回來！以前配音人才訓練班招生是要先考試的，而且久久才開一期；現在則是來者不拒，一期接一期，反正錢很好騙！
是的，現在不但阿貓阿狗都在配音了，而且阿貓阿狗都在教配音了！這種把教學當生意的所謂「老師」往往具備某些特質，很容易辨認。為了行文方便，以下就將這樣的「老師」稱作○○君。
真正對學生有益的良師，是眼界開闊、實事求是的。識見夠廣，才能免於以偏概全；實事求是，才能引導學生探求真理。亞理斯多德說：It is the mark of an educated mind to be able to entertain a thought without accepting it. 這說明了受過良好教育的心智（educated mind），會聽取不同的見解，經過一番思辨、檢驗之後，才審慎地做出判斷。
而○○君則是恰恰相反，他往往才聽到你的話頭，就自行「腦補」出你想表達的全部內容，並且迫不及待地打斷你發言，開始「反駁」你，自以為完全明白你想說的意思，並幼稚地以為阻止了你的發言，在音量上壓制了你，就表示他比較有理。一旦你指出了○○君的任何錯誤，他會立即用更大的音量蓋過你，仿佛只要任何指正的聲音被淹沒了，就表示他沒有錯。
對我們有益的良師，因為眼界開闊，識見更為全面，所以面對論爭，往往不會驟下判斷。反之，○○君則屬於 "Jump into conclusions too easily." 的典型，偏狹的識見限縮了他對事理各個面相完整觀照的能力，使他容易以偏概全、妄下論斷。專斷的人比任何人都容易犯錯，當某某君犯了錯，他比較在意的不是真理，而是他脆弱、可悲的虛榮心，所以通常是狡辯、矯飾、死不認錯。
○○君在面對指正時，總是文過飾非，能偷換概念、轉移焦點混過去，就混過去。一個虛榮心大過求真心的人，會是好老師嗎？
我輔導過的一個學生曾告訴我：他們學校的英文老師在教歌曲 "Edelweiss" 的時候，將 edelweiss 這個字的發音教錯了。這位學生因為之前跟我學過這首歌，所以知道這是個德文字，其中的 "w" 應該唸 "v" 的音。當他在課堂上舉手告訴老師正確的唸法時，老師卻未加查證就立刻反駁：「亂講！ "w" 就是唸 "w" 的音才對！」
配音界真正的高人，不需要什麼唬人的頭銜，因為作品說明了一切。胖妞（姜瑰瑾）就是最典型的例子，初見面的自我介紹通常是：「什麼都不會，只會配音。」像沈光平、胖妞都是這樣低調、謙遜的前輩，不自我吹噓，尊重新人；但你若有幸和他們一起工作，就能察覺到他們不凡的配音功力非常人所能企及。配音界有幾個人能達到胖妞那樣的變聲能力？要達到一半都很難啊！
反之，○○君則時時不忘提醒你：他接了很多case，錄了很多東西，客戶很肯定他，他對某某東西非常了解。不過，聽○○君說話，就能聽到各式「病讀」不斷出現，例如ㄥ韻一律唸成ㄣ韻、ㄦ唸成ㄜ、ㄓㄔㄕ捲半舌等等系統性的發音問題，都以可預測的模式準確地出現在各自對應的字音上。
做配音工作的人，不自我要求，放任自己的各式「病讀」戕害閱聽人，然後還說他會要求學生咬字發音正確，你不覺得很可笑嗎？不論是漠視傳播倫理，或是語音認知混淆、崩壞，還要出來配音甚至教學，都是極不道德的行為。
「客戶」真是個好用的東西！○○君一方面不斷強調他接的案子很多，客戶都很肯定他；另一方面，卻說自己的各式「病讀」都是為了配合客戶的要求，因為客戶不允許他用標準的發音錄製作品，所以他一直很努力在「學台灣人講話」。
前後對照一下，槽點再明顯不過了！一方面靠「客戶」來吹捧自己，一方面又教「客戶」背鍋，說得好像客戶逼良為娼，要求你必須發音謬誤一樣。
這樣的 BS 能騙誰呢？即便沒接過配音通告的人，應該也能聽得出來，像是康殿宏、鍾有道、王超盟、王介安、陳民峰等配音員的作品中，你能抓出幾個「病讀」？難道那些「客戶」面對某些特定的配音員，就不敢作任何「要求」了嗎？
我們退一萬步，就當○○君說的 BS 是真的好了，試問：①如果任由客戶要求，用惡質的咬字發音錄製劣作上市，你好意思說你很專業？ ②到底是閱聽人學有聲媒體說話？還是有聲媒體學大眾說話？在傳播倫理上，難道不是影響力大的一方應該負更大的責任嗎？
以務實的角度來說，一個人在播音、配音方面能做到什麼程度，在相當程度上，是受限於個人先天／後天的資質秉賦的。「資質」不全是先天的，其中也有很大一部分是後天形成的，例如一個人的音域、說話習慣、咬字所帶的口水聲、唇齒雜音，以及某些遺傳基因造成的發音特性，其中大部分都是相當不容易改變的。
或許有些人可以排除萬難，通過苦練，克服某些資質上的限制。Demosthenes 的故事就是個極端的例子，傳說他幼時口吃，為了克服口吃，他將小石子放進嘴裡對著鏡子練習說話；為了增強自己的聲量，在海邊對著浪濤演說，又在奔跑和氣息呼盡時反覆誦讀詩文，最後終於成為古希臘最偉大的雄辯家。古人的傳奇故事，大家姑妄聽之就好了，就和「欲練神功，引刀自宮」一樣，要對自己的發音器官下重手狠練之前，請先諮詢相關專科醫師哈～
○○君的教學理念是「一切都可以練」、「只要肯練，沒有什麼資質的問題」。這一點，著實教人佩服啊！我們志工當中，有人顳下顎骨關節老是發出聲響，影響錄音品質，還有人咬字的口水聲特別大，為此苦惱不已，不知○○君是不是能為大家指引明路，看看要怎麼練，才能解決這些問題呢？還有些人音域太窄，高音上不去，低音下不來，因此播音的表現力也就受到一定的限制，○○君是否能拿出個有效的練法，讓人人都能擴展音域呢？我要求不多，能練成張靚穎那樣的音域寬度就夠用啦！
不過，個人認為最需要下工夫苦練的，還是○○君的音值（phonetic value）問題吧！若是肯練，相信有朝一日，○○君也能掃除各式「病讀」，在咬字發音的正確性方面，達到和我們大部分錄音志工一樣優秀的水準。
英國作曲家 Vaughan Williams 的 The Lark Ascending 應該算是我今生最鍾愛的曲子了。從早年的卡式音樂帶，到後來的CD，再到近年來 YouTube 上能找到的諸多演奏版本，前前後後買過、聽過的，少說也有十餘個版本。從早年 Jean Pougnet 演奏（1950年代灌錄）的骨董級錄音版本，到近年德國天才新秀 Julia Fischer 的演奏，我都聽過。全曲的時長，依不同的演奏，從13分鐘到16分鐘都有。
明明是同一首曲子，樂譜上的註記都一樣，但細聽之下，拿同一個樂句相對比，可以發現不同的音樂家往往選擇不同的詮釋方式，也就是每個小提琴家的 articulation 都不盡相同。試問，誰的演奏才是唯一真理？有標準答案嗎？就算你去冥府問作者 Vaughan Williams 本人，他也不可能給出標準答案，頂多說說個人偏好罷了。
錄書也是一樣。同樣的文字，不同的人，會選擇不同的播音方式。有人側重在整體的流暢性，有人更著重每一個字音的清晰可辨，也有人努力在寫死的文本中摻入些許個人特色。每個人對文本的理解，多少都存在一些差異，強調的重點也不盡相同。當我們要對不同的作品進行評比時，固然免不了要評判優劣；但作為一個評審，若不能秉持開放性的心態，在不同取向的作品中鑑察出其優缺點，就失去了評審應具備的相對客觀性和公正性。
如前所述，○○君囿於偏狹的識見，往往流於專斷。在評鑑有聲作品時，這樣的專斷，就容易作出「楚王不識荊山玉」的評判，埋沒了值得鼓勵的佳作。只要讀稿取向和○○君預想的不一樣，他就會指瑕掩善，無限上綱地將它說成「完全聽不懂他在說什麼」、「完全沒有在對我說話的感覺！」
話說，當評審的，提不出什麼像樣的評分標準，拿「要有在對我說話的感覺」當作評比的「準則」，請恕我寡見少聞，還真沒見過這麼
在有聲書的競賽中，志工同仁們所錄製的書籍性質各異，有些書是有劇情的，有些書純粹是引介資訊、闡述事理。如果隨便找路人甲、路人乙來評比，兒童故事書、劇情曲折的小說自然是最吸引人的。為了客觀、公正地選拔優秀作品，擔任評審工作的人，理應將文本內容所造成的影響排除在外，純粹就錄製者的播音、錄製能力加以評分。
如果○○君要說：「不管！既然這是一個比賽，參加者想贏，就應該挑選能吸引人的素材！」然後憑藉著最簡單的直觀感覺對作品加以軒輊。試問，要這樣評比的話，幹嘛找評審委員？直接拉兩個路人來聽就行啦！
大專辯論比賽的評審，多半是由演講、辯論的社團老師，以及高年級的優秀辯士擔任。因為只有當評審的經驗、思辨能力、識見達到一定水平以上，才能作公允的評判。若是隨便找個小學生去當大專盃辯論賽的評審，恐怕結果就是嗓門大、會搶話、阻斷對手發言的一方獲勝，辯士的理據、思路都無用武之地了。
本文所提的○○君，確實有其原型。但宏旨不在月旦人物，只因某君太過奇葩，令人想起孔子所云「亡而為有，虛而為盈」的典型，不得不記述一番，留下個見證，以供諸君參考，避免今後發生借聽於聾、學飛於蛙的謬事。
一般人常以為「專業」必然很厲害，吃這行飯的人必定比素人有更高的判斷力。其實配音圈裡很瞎的事，說起來真是滿滿一籮筐。在錄音室裡，經常能看到製作單位、業主、錄音師、配音員等各路人馬，對於聲音的情緒表現處處苛求，修正、修正、再修正，糾結不已；但是對於字音錯誤，卻充耳不聞，完全不作任何要求。所以一部馬思聰的記錄片，「馬思聰」三字出現數十遍，旁白只唸對了一、兩遍，其餘的都唸成「馬失充」，從錄製到播出，似乎無人察覺，就這樣一路錯到底。
對於有客觀標準可以參照的字音問題，他們是非不辨、有錯不改；對於沒有客觀標準、純屬見仁見智的聲音表情，卻吹毛求疵到喪心病狂的境地，彷彿一定要求出個終極圓滿答案似的。
記得雷光夏的（旁白）聲音最早出現在電台廣告裡的那些年，總是聽不清楚他說什麼。其實他的聲音本來就低沉厚實，不需要再刻意壓低了。但總是有些很瞎的人，為了想營造出某種「質感」，要求他刻意壓低嗓音，用他們想像中最「溫暖」的低音讀稿。結果就是我們經常會聽到在先後播出的幾則廣告當中，唯獨雷光夏的那一則聽不清楚在講什麼，也不知在賣什麼（除非你一聽到雷光夏的聲音，就立刻將音量轉大）。不知過了多少年，或許有製播單位發覺了，雷光夏才得以他本來的聲音示人。
我們志工當中，各人條件不一。未必每個人都適合高聲朗誦，有人或許只適合輕聲細語。如果所謂的「老師」硬是要求你要放開嗓門播音，那究竟是條「明路」還是「冥路」？只有你自己能找到答案。如果對自己的聲音做過多方嘗試的話，應該能夠找到適合自己的道路，不必盡信他人的意見。
日本聲優兼歌手手嶌葵為影視作品灌錄的《さよならの夏》 和《明日への手紙》，那種氣若游絲的唱法備受好評。我們應該慶幸，當時製作人沒有把他的聲音當作越智志帆（Superfly）那樣用，否則我們就聽不到那種妙不可言的銷魂美聲了。當然，越智志帆很贊，是不可多得的一流唱將！但不是每個人的音色、生理條件、歌唱技巧都適合那樣的風格。
過去在學校裡，教廣電實務課程的老師曾說過，其實金鐘獎真的沒有什麼。金鐘的大多數獎項根本就是大家輪流拿的，只不過老三台時代，輪流的候選名單較少，後來變成一長串。（這位老師自己也得過獎，絕不是吃不到葡萄說葡萄酸。）畢業之後，偶爾留意了一下入圍和得獎名單，漸漸理解：吾師誠不我欺啊！
希望錄音志工們也不必太在意得獎與否。雖然我們不像金鐘那樣黑，但要在優秀的作品中分出軒輊，實在很難。個人認為80%以上的參賽作品都是非常值得肯定的，尤其在音值方面，都比坊間的有聲作品強太多了。我不是說大家都已盡善盡美，可以不必再虛心求進步了。只不過，求進步的關鍵，未必是什麼聲音表情課程，尤其不必迷信什麼達人、職人自信滿滿的「教導」。（迷之聲："Ignorance more frequently begets confidence than does knowledge." by Charles Darwin） |