波形不怕「大」，只怕「破」

Last Updated:　2026-05-09　by Marvin

【夠大的波形】

　　一般來說，在錄音軟體（此處以 Audacity 為例）的正常檢視下，波形的最高波峰處逼近視窗的上下緣，但不超出邊界（這裡的「邊界」其實就是數位音訊記錄的極限值，超過這個極限的振幅變化就無法用數位訊號記錄了。），如果大多數語句的最大波峰高度，普遍占到波形視窗高度的五、六成以上，差不多就是「夠大」的波形了。例如像下圖這樣：

　　雖然現在科技很進步，但我們無法確知聽者使用什麼樣的播放設備（會不會功率太小、太老舊？），也無法保證聽者都是在十分安靜的環境下全神貫注地聆聽（會不會在車流聲較大的室外？會不會在廚房邊洗東西邊聽？）。因此，我們製作出的成品，如果波形夠大、音量充足，那麼即便是在不理想的聆聽條件下，都能讓人輕鬆聽取。

　　聽者會不會嫌太大聲？—— 嫌大聲的話，不會把音量轉小一點嗎？你見過無法調整音量的播放機嗎？相反的，如果你的波形太小，那麼碰上一些功率不足的播放機，就有可能即便將音量轉到最大，也還是聽不清楚。

【破音 a.k.a 削波】

　　波形不怕「大」，只怕「破」。在錄音實務上，俗稱的「破音」，正式的講法是「削波」，也就是 clipping 的現象。當聲音的振幅超出數位記錄的極限值，就出現削波，通常是一段波峰出現平頂的型態。如果錄到的聲音真的「破」掉了，聽起來會有種破破的感覺，可以明顯聽出聲音被損毀了。如果在錄音軟體中將削波的部分波形調小，但聽感上仍然有破破的感覺，那就是真的「破」掉，只能重錄了。

　　下圖中，有幾個字的波形出現了紅色的警示，而且聽感上也確實「破」掉了，就是典型的削波：

請注意，那些紅色的破音提示，必須在 Audacity 中打開削波警示功能，才會看到。打開的方式是：
【檢視】→ 勾選【在波形上顯示削波】

　　有些被紅線警示的削波，將波形調小一些（打開「增幅」，輸入負值去把它減小），調小的波形不但紅線消失了，並且也沒有平頂的波峰。這時可以用「聽感」來判斷，如果聽起來並沒有聲音受損的「破破的」的感覺，那麼就沒問題。但真正「破」掉的聲音，即便將振幅調小、紅線消失之後，音質仍然有破掉的聽感，那就是沒得救了，只能重錄。

　　為了避免意外造成 clipping，開啟「顯示削波」的功能是比較安全的。正常情況下，請不要將這項功能取消（除非有十分特殊的需求）。

【看看人家怎麼做】

　　上圖是從孫燕姿的一張專輯中隨手挑了一首歌，用電腦讀取音樂CD上的音軌，用 Audacity 打開，未做任何調整。請看看人家唱片公司的專業做法，是不是將波形做大做滿？

　　回想 20 多年前，小牲經常將手邊的音樂CD放進電腦光碟機中，去讀取光碟上的音軌，然後儲存為wav檔。接著，挑選十幾二十首樂曲，按自己偏好的聆賞順序燒錄成一張精選集光碟。自己重新編排過的音樂CD，聽起來就是比較爽！如果你也曾檢視過大量的音樂CD音軌，應該會發現：將波形做大、做滿，是流行音樂普遍採行的做法。偶爾有些配器單一的抒情慢歌，不會將波形做得那麼大，但這種例子並不多見。

　　想想看，唱片公司的專業人士，為什麼要將波形做大、做滿？難道他們不怕「太大聲」嗎？用膝蓋想也知道，播放設備的音量要調到多大，這是聽者自己可以控制的，怎麼會有「太大聲」這種問題呢？而波形做大、做足（只要不形成削波就好），可以確保聽者不論使用什麼樣的播放設備、在什麼樣的聆賞環境中，都能輕易滿足聆聽的需求。反之，如果波形偏小，當聽者在吵雜的環境中，用功率不足的設備播放，就很難保證聆賞的體驗了。

【覺得自己錄的有聲書太吵？】

　　某委員表示，不敢將波形調大，是因為...
在聆聽自己錄製的成果時，覺得好像「太大聲」了。
　　　↑　↑　↑
針對這個罕見的奇葩問題，略加剖析如下：

(1)　你感覺到的「太大聲」，如果真的是物理上的音量，或者更精確地說，是音波的振幅，那麼將播放設備的音量轉小就好了呀！難道你的播放機沒法調音量？好想見識一下是什麼樣珍稀罕見的器材呢！

　　另有一種可能是：你必須將播放音量開到比較大聲，才能清楚聽辨每一個字音。那麼就要檢討一下：是不是口齒清晰度不佳？是什麼因素造成口齒不夠清晰？是一味追求語速而忽略了咬字？還是不良的咬字發音習慣？

(2)　如果播放音量適中，卻仍然覺得「吵」，那麼您真正感受到的不適，恐怕是壓迫感吧！這種壓迫感，通常來自於某種特定的讀稿方式（articulation）以及剪輯手法；它不是音量（波形）大小的問題。建議朝以下幾個方向尋求改善：

　　① 不要接得太緊
　　如果將句子與句子之間、段落與段落之間接得太緊，那麼聽起來，就容易有壓迫感。Youtube 上某些頻道（例如：大刘科普、汤山老王）的剪輯手法，習慣將主講者講述的內容剪接得十分緊湊，甚至還將語速調快，讓人覺得其訊息密度高，只花最少的時間就能收穫最多的知識。但你聽了幾分鐘之後，就容易有壓迫感、疲倦感。這是一樣的道理。當你用較高的語速讀稿，並且把內容都接得特別緊的時候，聽者在理解訊息內容時，頭腦沒有喘息的機會，很容易在短時間內就產生壓迫感、疲倦感。

　　② 不要用廣告配音的模式去唸有聲書
　　許多廣告配音會將語尾字音加重、拖長，甚至在語調方面，也傾向於在語尾上揚，這樣的唸稿方式經常能營造出一種華麗、興奮的感覺。這樣的華麗感與張力感，用在 15秒、30秒的廣告上沒問題，但如果用在篇幅可觀的有聲書上面，那麼聽者感到壓迫感就不足為奇了！

　　正常的言談中，語尾的字音往往會適度弱化；除了疑問句以外，語尾通常不會刻意加重、上揚。當你違反自然的音調走勢，有意或無意地用上了類似廣告配音的 articulation 去唸有聲書時（也許是因為這種帶有華麗感的讀稿方式，讓你以為這樣的聲音比較讚），長時間聽下來產生壓迫感是很正常的。

　　③ 充分理解文稿，用自然、合理的articulation讀稿
　　充分的理解很重要！開始錄音前，將預備要錄的段落預讀一、兩遍。唯有充分理解之後，讀稿的語氣、斷句和輕重音選擇才會合理、適切，這樣的 articulation 才能讓人聽起來舒服、不彆扭。合理的 articulation 讓聽者對於內容的理解更為容易。反之，當你讀稿的 articulation 違反語言規律、不合邏輯的時候，聽者在理解的過程中，會經常存疑、困惑，然後聽到後文時，要及時修正對於前文的誤判。大腦不斷經歷這樣的反覆折騰，能不感到疲倦和壓力嗎？

　　說到自然、合理的 articulation ，不妨參考 Youtube 上 艺述史 頻道的主講者——雅鑫。聽雅鑫說話，你是不是覺得特別自然、沒有壓迫感、不容易疲倦？請注意她語尾字音的適度弱化、對某些詞語的適度強調等表現，都是相當自然、合乎邏輯的（這些都是正常人在表達個人想法時的正常言談模式），你是否從中得到一些啟發？

　　我們所誦讀的文稿當中，經常有些場景會出現某些有明顯對比的詞語，例如：「是檢討而不是叱責」。唯有充分理解之後，讀稿時才會很自然地將『檢討』與『叱責』適度地突顯（強調）出來。具體來說，強調可以藉由音調的高低、停連的配置、輕重音等手法達成。而功力不足、經常被標點牽著嘴巴走的讀稿者，往往只是千篇一律、囫圇吞棗，單調地、機械化地將句子誦讀完畢，其誦讀方式，要麼，讓人聽不出任何對比與強調；要麼，在不該強調的字詞上做了（或者意外形成了）強調，教人莫名其妙。由於聽者無法藉助於錄音者的 articulation 去理解更深層次的文意，只能在聽完整句話，汲取了文字訊息之後，在腦中自行推演出其背後更深刻的意涵。而如果這位錄音者又一心追求語速，用機關槍、連珠炮似的方式在讀稿，你說聽者的大腦累不累呢？

【夠大的波形是『做』出來的】

　　回歸正題。我們希望有聲書的成品，波形（振幅）要夠大，不要太小。但請不要誤以為這種音量充沛的波形是『錄』出來的！至少大多數人都不太可能在按下錄音鍵的時候，最初的錄音結果就達到那樣的波形。絕大多數的時候都是事後調出來的。

　　通常，我們最初錄得的波形都會比較小，在停機、著手編修時，再把音量（振幅）調大。這也是專業錄音室一般採行的正規做法。

　　試想，即便你用的錄音器材允許你錄得很大的波形，但如果你不將麥克風音量調小一點，是不是很容易會出現削波（clipping）？與其在唸稿時畏首畏尾的，生怕一不小心就出現「破音」，倒不如一開始就把麥克風的 Gain 關小一點吧！因此，專業人士一般的操作都是在錄音階段，讓收錄到的波形稍小一些（避免中途出現爆音）；事後才根據需要將波形（振幅）調整到合適的大小。

　　此外，除了整體波形夠大之外，也請注意是否有個別字詞的音量太小。這通常是錄製者播音習慣的問題。有些人天生比較遷就器材，在讀稿時會儘量保持音量的均一性，讓音量的落差不要過大。音量落差太大，其實就是「動態範圍」太大，可參閱 動態範圍壓縮器 的相關論述。再次溫馨提醒：動態範圍壓縮器處理過後，雖然能大幅改善音量忽大忽小的毛病；但部分字音可能出現不自然的音量變化。所以能不用，就不要用。養成良好的對麥與播音習慣，在收音與編修的階段，時時掌控音量變動的合理範圍，才是王道。

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